Et spill basert på pandemic woes

Halvveis inn i stykket ‘Dhalkeko Salaijo’, det er en kraftig scene som taler volumer av smerte kvinner i Nepali samfunnet må leve med.

I scenen, som er åpen for tolkning, Står Shanta (spilt Av Suchitra Upreti) foran teppebutikken. Pandemien og lockdowns har skadet deres virksomhet, Og Shantas familie, som består av hennes ektemann Brihaspati (Roy Shrestha) og sønn Pratik (Ajarsha Dhungana), finner det ekstremt utfordrende å holde virksomheten flytende og dekke familiens levekostnader.

Situasjonen har blitt så kritisk At Shanta bestemmer seg for å selge sine brukte klær på gaten i håp om å tjene penger.

«Salg.. Salg.. Salg.. Linus kapda haru. Rs 500 ma, Rs 400 ma, Rs 300 (Salg.. Salg.. Salg.. Ta disse klærne På Rs 500, Rs 400, Rs 300),» roper Shanta, som deretter pakkes fra topp til tå i saris av kundene.

Dette symboliserer lagene av utfordringer kvinner Som Shanta er tvunget til å møte i vårt samfunn.

Regissert Av Aashant Sharma, En velkjent teaterprofessor, ‘Dhalkeko Salaijo’ har flere følelsesmessig kraftige scener som gjør det engasjerende, selv til tider når stykket mister sin rytme.

Helt Siden Covid-19-pandemien grep landet tidlig i 2020, har Den utløst en økonomisk krise som har gjort Mange Nepalere hjemløse og ute av stand til å brødfø seg selv. Denne svært økonomiske kampen er kjernen i skuespillets historie, som for tiden blir arrangert På Kausi Theatre.

Brihaspati, hovedpersonen, er en ærlig person som eier en teppebutikk i Kathmandu. Før pandemien gjorde han en anstendig levende ved å selge håndlagde tepper. Men som pandemien griper landet og forstyrrer all skinn av normalitet, Brihaspati finner det utfordrende å overleve i Kathmandu. Han har et lån På rs fem millioner og sliter med å betale det tilbake. Han er også å finne det vanskelig å betale leie av sin butikk og rom, hvor han bor sammen med sin familie.

«Herna ko lagi paisa lagdaina ho, sir haru (du trenger ikke å betale penger for å se på våre produkter),» roper Brihaspati hver dag, i håp om at noen ville gå inn i butikken og kjøpe noe.

Men etter en lengre periode uten virksomhet, er familien tvunget til å gjøre et vanskelig valg. For å betale tilbake lånet må De enten selge sin butikk eller søke hjelp Fra Brihaspatis gamle venn Sobit (Spilt av Anoj Pandey), som er uærlig, men rik og politisk forbundet.

Brihaspati er imidlertid optimistisk. Han er fortsatt håpefull og mener at han kan snu ting rundt selv når familiens økonomiske woes forverre. Men snart konkluderer han med at han ikke har annet valg enn å velge å være praktisk eller optimist. Shrestha setter opp en imponerende ytelse som vellykket viser denne konflikten, som de fleste av oss mest sannsynlig har opplevd. Shresthas erfaring i håndverket er synlig i hvordan han skildrer sin karakter – hans dialoglevering—kroppsbevegelser og ansiktsuttrykk er på punkt. Derfor føler vi som publikum For Brihaspati og forstår hans valg.

I mellomtiden utforsker Sharma også familiedynamikken I Brihaspatis familie, som mange middelklasse-og lavinntektsfamilier kan resonere med. Det være Seg Det konstante presset Brihaspati befinner seg under når Han kjemper for å brødfø familien eller den ideologiske forskjellen mellom Han og sønnen om hvordan de kan løse familiens problemer, kan publikum forholde seg til det meste av samspillet i stykket.

Men det er flere anledninger i stykket når vi finner det utfordrende å forholde seg til tegnene, først og fremst på grunn av to grunner.

For det første synes forfatteren ikke å ha gitt mye oppmerksomhet til karakterutvikling. Selv om flere tegn spiller viktige roller, er de fleste av dem endimensjonale. Publikum får aldri sjansen til å kjenne dem godt og forstå deres motiver og intensjoner.

For eksempel er det uklart hvorfor Sobit er skarp og egoistisk. Selv om stykket avslører litt bakgrunnsinformasjon om Sobit (hvordan han en gang var dårlig og kjørte en tebutikk), er det ikke klart hva det er som har gjort ham så egoistisk at han ikke nøler med å forråde noen tillit.

På samme måte kunne Både Tuga (Spilt av Birendra Mukhiya), en hjelper I Brihasaptis butikk, Og Rosy (spilt av Sangeeta Thapa Magar), En medarbeider Av Sobit, ha fått mer karakterutvikling. Sharma bruker disse to tegnene til å skildre hvordan selv innenfor de marginaliserte samfunnene er det et hierarki, og det er mennesker som står overfor flere problemer enn andre. Men mangelen på nyansert skriving av de to tegnene gjør dem endimensjonale.

Ytelse er et annet aspekt der spillet faller kort. Bare Shrestha og Upreti leverer forestillinger som gir et varig inntrykk. De andre tegnene i stykket klarer ikke å skinne da deres skuespill ikke er opp til merket. I flere scener, Pandey og Dhungana snakke sine dialoger for fort for folk å forstå hva de sier. Utførelsen Av Shankar ji (spilt av Prabhakar Neupane), Som Er Brihaspati ‘ s utleier, er også stereotypisk og gir dermed ingen innvirkning.

Men en ting som definitivt fungerer til fordel for stykket er musikken sin. Gjennom stykket bruker Sharma smart melodiene Til Salaijo—en folkemusikk og dansform-for å skildre følelsene av nostalgi, glede og tristhet tegnene føler med hendelsene som utfolder seg i deres liv. Råheten i musikken som fremføres live for publikum bidrar til å skape en sårt tiltrengt emosjonell atmosfære.

Kanskje et strammere skript og sterkere vekt på karakterutvikling ville ha gjort ‘Dhalkeko Salaijo’ mer virkningsfullt fordi stykket definitivt har en historie som må fortelles.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.